You didn’t come here to go viral. You’re not a virus. You came here to honor the voice of your soul, regardless of how loudly the world applauds. — @XavierDagba

Lien: Copywriting & Storytelling

Contenu Linkedin/FB

Il y a un format qui cartonne sur LinkedIn.
Mais que personne (ou presque) n’utilise.

→ Les séries d’aventure

Le principe, c’est de documenter une quête au quotidien.

Une quête, c’est par exemple :

  • Un voyage (Ex : Traverser l’Europe en train)
  • Une entreprise (Ex : Passer de 0 à 100k€ de chiffre d’affaires)
  • Un apprentissage (Ex : Obtenir un diplôme en naturopathie)

Ta quête n’a pas besoin de changer le monde.

La documenter, c’est raconter toutes les étapes :

  • Tes inspirations
  • Tes doutes
  • Tes leçons

Tu peux parler de toi ou des autres.

→ Ceux qui t’aident dans ta quête.
→ Ceux que tu croises en chemin.
→ Ceux qui te font réfléchir.

Le but d’une série d’aventure, ce n’est pas de faire la morale ou d’être clivant. Le but, c’est d’explorer et de partager en restant soi-même.

Moi, je relève 100 challenges à travers le monde.

Du coup, mes séries ressemblent à ça :

Rassure-toi, tu n’as pas besoin d’être un “aventurier” pour devenir visible.

Prenons l’exemple de Fanny, une élève de la Méthode Explorateur.

Sa quête, c’est d’aider les femmes à oser se lancer. Au début, Fanny ne voulait pas trop parler d’elle sur LinkedIn.

Alors, pour inciter un maximum de femmes à oser, elle a commencé à partager des portraits de femmes inspirantes. Et maintenant, elle cartonne !

Par exemple :

Pour obtenir ces résultats, Fanny suit les techniques de copywriting hypnotique.

Elle arrive ainsi à Capter l’attention, générer de l’engagement et convertir ses lecteurs en abonnés. Et dans le lot, elle trouve des tas de clientes !

Source: Ulysse Lubin

Contenu Vidéo Short viral

Mesures / KPI à viser

  • Vise 75%+ de Scroll-through rate (STR) (le nombre de gens qui regardent vs. qui swipe-away)
  • Vise 90% de rétention. Si tu as plus de 80% c’est déjà bien. Ce chiffre est supérieur au STR car les gens peuvent regarder plusieurs fois la vidéo
  • L’Algo de Youtube favorise :
    • Vidéos longues : 1 à 2 vidéo par semaine
    • Shorts : 6 shorts par jour

Méthode

Pense aux visuels en premier. Imagine, Sketch et dessine des idées de façon visuelle jusqu’à ce que ça “click”. Pense Storyboarding Ensuite utilise un “readability checker” pour vérifier que ton audience va pouvoir tout comprendre. (e.g. https://readabilityformulas.com/readability-scoring-system.php)

Structure

  • Hameçon = Hook
  • Pré-vision (ce que vous allez voir) = Foreshadowing
  • Transition souple = Smooth transition

Exemple :

  • McDonald a banni cette recette (Hook)
  • Donc je vais la cuisiner à la maison pour les convaincre de le remettre au menu (Foreshadow)
  • So I cooked illegally (Smooth transition)

On doit maximiser les Effet de primauté et Effet de récence, donc on va créer des sections dont le début et la fin sont faciles à retenir (Hook et transition), et le milieu doit être peu chargé mais entretenir la curiosité (Foreshadowing).

La vidéo doit être très courte (34 secondes en moyenne) pour maximiser la rewatchability

Utilise le Hook

La première image est ultra importante (thumbnail). Elle doit ressembler à un meme.

Structure d’un hook :

  • Sujet - Pose le sujet de la vidéo (ouvre la boucle du Cliffhanger)
  • Foreshadow - je vais la surprendre avec le meilleur cadeau à 5$

Le reste de la vidéo est là pour :

  • Résoudre le cliffhanger (c’est le développement)
  • Ajouter un twist surprise vers la fin

Exemple :

  • Sujet: Ma maman n’a jamais eu de cadeau pour la fête des mères, donc je vais changer ça (Ouvre le Cliffhanger)
  • Foreshadow : je vais la surprendre avec le meilleur cadeau à 5$
  • Twist : à la fin de la vidéo, le cadeau est cassé, mais l’amour est là

Imaginer les meilleur hooks

  • Vise 1000 hooks pour en sélectionner seulement 10, 100 hooks pour 1
  • Prompt: “À quoi ça ressemblerait si Youtuber l_____ l faisait cette vidéo ?” puis ajoute ton twist.
  • Prompt: “Quelle vidéo je voudrais regarder ?”
  • Regarde d’autres vidéos d’inspiration
  • utilise l’IA
  • utilise ton expérience réelle

Sélectionne le meilleur hook Sur 100 hooks, Pose-toi tous ces Prompt pour selectionner les 50 meilleurs hooks :

  • Est-ce que je veux vraiment faire ça ? Est-ce que j’en ai les moyens ?
  • Est-ce que le hook est bon ?
  • Est-ce que le mécanisme est bon ?
  • Est-ce que les gens vont pouvoir rewatcher ?

Puis pour sélectionner les 25 meilleurs :

  • Est-ce que c’est viral ? Puis pour les 10 meilleurs :
  • Demande à un expert de revoir ta liste

Utilise le Foreshadowing

Chaque seconde, l’audience doit pouvoir présager (Foreshadow) la suite de la vidéo. Le foreshadowing va créer le Cliffhanger chez ton audience.

Exemple sans présage : “Je vais aller à la plage” → Ennuyeux Avec présage : “Je vais aller à la plage, et je vais surprendre quelqu’un avec 100$ à la fin de la vidéo”

Utilise des smooth transitions

On ne peut pas juste enchaîner les actions en mode “Je vais faire ci et ça et ça et aussi ça” sinon c’est trop. On veut créer un rythme qui respire, sans jamais perdre le rythme.

Exemple :

  • McDonald a banni cette recette (Hook)
  • Donc je vais la cuisiner à la maison pour les convaincre de le remettre au menu (Foreshadow)
  • Donc j’ai cuisiné illégalement (Smooth transition)

Si la transition était : “Let’s get started” ça aurait été nul, car ça casse le rythme et ça n’attire pas l’attention autant que “Donc j’ai cuisiné illégalement”, qui est plus facile à retenir pour terminer une section.

Source : Jenny Hoyos‬, faire des short viraux sur tiktok : https://www.youtube.com/watch?v=As7abwNhG7Y

Conseils de storytelling viral de Kallaway

Le storytelling est une danse rythmée par les inattendus, les conflits

Ne pas utiliser “And then…” car tu veux ouvrir des conflits non résolus

Selon les créateurs de South Park, il ne faut jamais utiliser “And then/et du coup…” entre 2 moments (beats) d’une histoire. Il faut toujours les connecter avec plus de relief et de Contraste, et donc préferer “Therefore/Donc” ou “But/Mais” qui vont ajouter du Conflit

Parler comme si tu étais vraiment dans la pièce

Ne parle pas aux gens…. parle avec les gens

Le plus tu es conversationnel et tu parles comme si tu étais vraiment en face des gens, le plus tes vidéos seront virales. N’hésite pas à mettre une photo d’un ami à toi sous l’objectif pour y penser.

Commence par la finde l’histoire

Le meilleur moyen de lancer une histoire est de commencer par la fin et de remonter jusqu’au début. Pense à ce que tu veux laisser dans les mains de ton audience, que veux-tu qu’ils retiennent ? ou veux-tu les amener ?

Prends une perspective unique sur un évènement connu

Tu peux couvrir un phénomène/actualité mainstream avec un angle de vue dont personne n’a parlé jusqu’ici et ça rendra ta vidéo super intéressante car elle aura une perspective unique et répondra à une question originale.

La première ligne doit être punchy et indicative de la suite

Évite de dire:

Wait till you see this. /// You’re not gonna believe this.

Et sois au contraire très clair sur le contenu qui va suivre tout en restant punchy:

These are the best garden techniques for “——” /// I’ve got these garden techniques. /// These is the garden technique that you should study.

Source: https://www.youtube.com/watch?v=t5Z-Q1bg1

Provient de : Raconter une histoire

Lien: Write right - Livre